点击右上角
微信好友
朋友圈
请使用浏览器分享功能进行分享
运动员在内容创造领域如何发力？业界分享成功经验******
中新网北京1月11日电(刘星晨)第三届ECOTIME体育年会于1月10日落幕。本次年会以“守·望”为主题，旨在回顾2022“体育大事件”的同时，对“未来新趋势”作出展望。体育行业内数百位嘉宾出席，对体育营销、运动员拓宽发展道路等多个问题展开探讨，并分享他们眼中的2022体育年。
图片来源：主办方供图年会伊始，ECO氪体创始人骆达阐述了“守·望”的定义：“守”即守正，是以核心竞争力迎接冲击；“望”即瞭望，是看到体育产业更大的未来。年会上半场，围绕“体育大赛年”这一关键词展开。
北京冬奥会上，隋文静/韩聪组合夺得花样滑冰双人滑冠军。此次，隋文静带来了《女性，诠释体育力量》主题演讲。作为“焦虑型自律的终身学习者”的隋文静，仍在不断地学习和尝试，并通过自身力量为冰雪运动发展助力。隋文静以一位杰出女性运动员的视角，分享了她对未来体育产业的展望。
图片来源：主办方供图过去的一年，在大赛加持下，运动员的曝光度随之增加。越来越多运动员加入了内容创作的行列，与大家分享赛场外的自己。如何保持长期的热度，搭建个人事业，是运动员乃至体育行业需要思考的问题。ECO互娱负责人林君娴在《短视频，重塑体育行业的价值》演讲中，从数据与案例入手，剖析了ECO互娱体育经纪与体育MCN的业务架构。
她表示，近年来短视频让每项运动走向更广阔的大众，让体育文化遍地开花。体育内容的多维发展，也为运动员与运动领域达人带来了不小的价值提升。
年会下半场以“未来新趋势”为主题，嘉宾们就虚拟体育、AI技术等新兴议题分享经验、展望未来。
随着中超和CBA等国内赛事宣布回归主客场赛制，体育场馆这个城市体育血脉延续的重要载体，也将再度焕发生机。那么未来这些场馆究竟该如何利用？
图片来源：主办方供图体育建筑设计公司POPULOUS是卡塔尔世界杯卢赛尔体育场设计交付团队的重要一员。本届年会，POPULOUS董事、中国区执行总裁常雅飞，通过《大型场馆，从“活”下来到“活”得好》的主题分享，详细探讨了先进、运营成熟的大型体育场馆都有哪些成功的产品因素和价值标准。
在年会最后，举行了“氪体颁奖典礼”，共颁发了14个重量级奖项。其中，“年度最具商业价值路跑赛事”奖项授予杭州马拉松，“年度最具突破体育联赛”奖项授予PEL和平精英职业联赛……(完)
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者：夕 君 戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。 然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。 戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。 在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。 那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。 在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。 总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君） （文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
天下彩票地图 |
)